DUETS: RE-WORKING THE CATALOGUE es el álbum de estudio número 35 de Van Morrison. Van Morrison

RCA Records ha anunciado hoy el lanzamiento de DUETS: RE-WORKING THE CATALOGUE, que saldrá a la venta el  
24 de Marzo de 2015.

DUETS: RE-WORKING THE CATALOGUE es el álbum de estudio número 35 de Van Morrison. Van Morrison y sus artistas invitados seleccionaron y grabaron algunos de los temas incluidos en el amplio catálogo de 360 canciones que abarcan toda su carrera. Alejándose intencionadamente de sus clásicos más conocidos, Van invitó a algunos de los artistas que más admira para recrear y re-interpretar estas canciones. 

El álbum fue grabado en su ciudad natal de Belfast y Londres en el Reino Unido a lo largo del año pasado, utilizando nuevos arreglos y acompañándose de una variedad de músicos. El primer single del álbum está disponible a partir de hoy, y se titula “Real Real Gone” con Michael Bublé

El álbum fue producido por Van Morrison junto a Don Was y Bob Rock. El álbum incluye dúos con Bobby Womack, Steve Winwood, Mark Knopfler, Taj Mahal, Mavis Staples, Michael Bublé, Natalie Cole, George Benson, Gregory Porter, Clare Teal, P.J. Proby, Joss Stone, Georgie Fame, Mick Hucknall, Chris Farlowe, y la hija de Van, Shana Morrison. (Ver tracklisting completo abajo). 


Van Morrison es considerado uno de los artistas de grabación más prolíficos y uno de los músicos en directo más extraordinarios de nuestro tiempo. 

Ha recibido numerosos premios y reconocimientos incluyendo 6 Premios Grammy, un Brit Award, un OBE, un Ivor Novello, ha pasado a ser miembro del Rock and Roll Hall of Fame, y ha sido nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad Queen's de Belfast y la Universidad de Ulster; también ha recibido la Orden de las Artes y las Letras de Francia, demostrando así el carácter internacional del arte musical de Van Morrison. 

Además ha colaborado con, entre otros, John Lee Hooker, Ray Charles, Lonnie Donegan, Mose Allison y Tom Jones, lo cual confirma la gran magnitud de su música. Su composición visionaria y el dominio de una variedad de géneros continúan brillando en los álbumes que celebran y re-exploran sus raíces en el blues, jazz, skiffle y la música country. Poseedor de uno de los catálogos más admirados en la historia de la música, su talento como compositor, cantante e intérprete no tiene rival.

Refugiado de Diego Lerman

Matías es un joven de 7 años que, al regresar a casa de una fiesta de cumpleaños se encuentra a su madre, Laura, inconsciente en el suelo. Cuando Laura recupera la consciencia decide escapar con su hijo a un refugio para mujeres maltratadas. Allí pasarán 48 horas hasta que Laura decidirá rehacer su vida en otro lugar. A través de los ojos del joven Matías descubriremos su escapada y cómo todo lo que él conocía se convierte en algo peligroso mientras Laura busca un lugar seguro donde vivir.

-ESTRENO 6 DE MARZO-








El director Diego Lerman realiza una película con un tema a la orden del día no solo en Argentina donde se desarrolla la acción, sino también en nuestro propio país.
La mirada de un niño de siete años Matías, toca al espectador porque es la visión de alguien que no entiende muy bien lo que está pasando pero a su vez conforme avanza el filme se va dando cuenta de pequeñas situaciones y pequeñas acciones que hace su madre que aunque no llega a entender del todo, va empezando a intuir de que huyen.
Filmada como "road movie urbana" la película Refugiado es una producción valiente, en la que sin haber ni sangre, ni escenas desagradables se puede hacer una gran película.
Como os comentaba anteriormente, vaís a sentir la tensión, la figura del maltratador va a estar latente durante todos los minutos.
Julieta Díaz hace un papel excepcional, ella es la que trasmite al público toda la presión que siente, todo el miedo que en dos ocasiones te paraliza porque piensas lo peor.
Con Refugiado es una película realista que no intenta maquillar todo lo que ocurre, intenta que un niño de 7 años no se de cuenta pero que a la vez esté alerta, que intente llevar una vida normal dentro de lo que cabe pero también nos muestra el otro lado de este drama que cuesta la vida a miles de mujeres al día.
En esta película también tiene cabida la solidaridad y la humanidad que a veces piensas que en la sociedad que vivimos se está perdiendo pero de algún modo en los momentos más cruciales, aparece esa figura que intenta ayudar porque sabe lo que está ocurriendo y no me voy a dejar en el tintero a la figura que se intenta salvar el pellejo pero por su propio beneficio ayuda.
Tensión constante es lo que vives pero a su vez, ves el progreso que hacen los personajes de Julieta y Sebastián.
No va a herir los sentimientos de nadie porque Refugiado está hecha con mucha sensibilidad, pero os va a tocar la fibra sensible en muchas ocasiones.
A veces para seguir viviendo es necesario decir no, es necesario huir, dar un paso al frente y aunque en muchas ocasiones no encuentres la luz, a veces la salida la tienes frente a tí.


-Agradecimientos a la distribuidora

Primera imagen de la próxima película de Meryl Streep, RICKI AND THE FLASH

La primera imagen de la próxima película de , RICKI AND THE FLASH, dirigida por Jonathan Demme.
Meryl Streep

La tres veces ganadora del Oscar® de la Academia de Hollywood, Meryl Streep, se atreve con todo un nuevo reto: interpretar a una cantante y guitarrista de rock duro.

Dirigida por el director Jonathan Demme, el guión de Ricki and the Flash ha sido por escrito por Diablo Cody. En esta película cargada de música y actuaciones en directo, Meryl Streep es Ricki, una guitarrista que lo abandonó todo para perseguir su sueño de alcanzar el éxito en el mundo del rock-and-roll, pero que ahora vuelve a casa para intentar reconciliarse con su familia. Coprotagonizan junto a Streep, su hija en la vida real, Mamie Gummer, que interpreta a su hija también en la ficción; Rick Springfield, miembro de la banda musical de Ricki, “The Flash”, y enamorado de ella desde hace años; en el papel de sufrido exmarido de Ricki podremos ver a Kevin Kline.

 El estreno de RICKI AND THE FLASH en España está previsto para el 21 de Agosto.

Cartel Teaser de Palmeras en la Nieve


Cartel teaser de PALMERAS EN LA NIEVE, una película dirigida por Fernando González-Molina y protagonizada por Mario Casas, Adriana Ugarte, Macarena García, Alain Hernández, Berta Vázquez, Emilio Gutiérrez Caba, Djedje Apali, Daniel Grao, Fernando Cayo, Celso Bugallo, Petra Martínez y Laia Costa, cuyo estreno en salas de toda España tendrá lugar el próximo 4 de diciembre de 2015.

Entrevista a Rocío Álvarez Albizuri

- Leí sobre Ceremonia Animal que era "Poesía carnal y salvaje para desgarrar la incertidumbre de una sociedad que busca respuestas" ¿Qué respuestas buscas tú como autora y que respuestas piensas que la sociedad todavía esta buscando en torno a la poesía y a lo que se está viviendo?
Como autora en la poesía busco respuestas a la parte más real de nosotros, es decir: entiendo como que este mundo en el que vivimos se aleja mucho de la realidad y es en la poesía donde puedo encontrar, ese acercamiento a lo más humano,a los instintos, a lo esencial nuestro y esa es la pregunta que le hago a todos los escritores de poesía ¿Qué somos de verdad? ¿Qué nos queda? y ¿Cómo podemos llegar a ello?
La sociedad creo que exactamente lo mismo, como extrapolarlo, en general nos falta un poco de esa realidad que tenemos y estamos intentando buscar y creo que el camino puede ser la poesía.

- Desde la situación actual ¿Crees que la poesía sigue siendo minoritaria respecto a otro tipo de literatura?
Por supuesto, no es una ocurrencia, es un dato objetivo contra el que luchamos todos los días la gente que nos gusta la poesía y no solo los escritores, también los lectores. Soy mucho más lectora de poesía que escritora, a nivel de horas anuales y creo que es totalmente minoritario, me encuentro casi todos los días con gente que no entiende que es eso de la poesía, no entiende porque escribo ni porque leo poesía y la respuesta básica siempre es:  "A mí, la poesía no me gusta, no me llena, es muy difícil".
Es minoritario, tristemente minoritario, si.

- Como escritora y lectora de poesía ¿Qué tiene que tener un libro para que te cautive, para que te emocione?
Creo que tiene que ser verdad, tiene que transmitir la verdad que el poeta esta sintiendo y no como un estallido superfluo, una cuestión más artificiosa en busca del poema actual, el poema de moda o la literatura de moda, sino algo real.
La poesía no puede ser bonita,no puede ser sonoro, puede no ser eficaz pero es lo que yo busco, por el motivo por el que yo me quedo con un poemario.
Cuando te encuentras un poeta que se ha olvidado lo que se lleva, que se ha olvidado,de la métrica o ha ido a ella pero de forma auténtica y cuando el camino está exento de morales y conocimiento preconcebido, sencillamente es un grito y ahí tenemos un poema.

- ¿Con qué poeta te gustaría escribir a cuatro manos?

¡Wow!, pues no lo he pensado,ahora mismo estoy leyendo mucho a Paco Brines era un poeta magnifico y escribir con él , sería algo increíble, impensable, maravilloso, también con Olga Orozco o Fernando Pessoa, yo que se, hay miles de poetas que sería un sueño compartir aunque solo sea una página con ellos.
Por decir uno ahora, Carilda Oliver y gente que está en la tarde en Lavapies leyendo como Carvajal o Hipólito Garcia.

- ¿Qué tiene que tener un poema para que sea un boom o se convierta en un fenómeno?
Hay dos cosas: La poesía que más goza del público, del éxito o de este éxito que es tan relativo si que hay un punto que hay ciertos poemas, pero ahora hay una tendencia, que hay cierta poesía que está teniendo un montón de ruido en los medios y un montón de ruido entre la gente pero que, a mí personalmente, no me gusta, es una poesía muy grotesca que va mucho incluso a lo escatológico podríamos decir, muy bruta pero de repente tiene un montón de éxito. La poesía super joven de gente de 19 o 20 años en la que hay gente muy buena y gente que a mí, personalmente no me toca tanto y esta tendiendo ese éxito del que hablas.
No tengo ni idea de cual es la clave para que estalle para que tenga éxito, no lo se.
Sé que no lo quiero saber porque no quiero hacer ese tipo de poemas para conseguir eso, si suena la flauta sonará, pero no quiero transformarlos en torno a eso.

- Me ha sorprendido que el prólogo de tu último libro lo haya hecho Luis Eduarto Aute ¿Cómo surgió esa colaboración?
Desde niña en mi casa se ha escuchado a Aute, el mano con Silvio Rodriguez es como la biblia de mi casa y de mi madre, al igual que Luz Casal y toda esa música que se movía entonces.
Pensando en ello, poetas amigos de Madrid y de recitales de Madrid, uno en concreto Hipólito García que es un amigo mío, es amigo de Luis Eduardo Aute y un día, si mal no recuerdo Aute recitaba en el teatro Fernán Gómez, fuí a verle, me lo presentaron y me tiré a la piscina, le dí mis tres libros anteriores, se lo dediqué y le dije que sería un honor, si el pudiera , sería maravilloso y me contestó un mail esa misma noche, que había leído los libros y la habían encantado y que adelante, pues imaginate la alegría , no me lo podía creer, es un artista como muy pocos pero tiene un alma muy especial.

- Hiciste una aplicación para Ipad que contiene poemas y vídeos "Diamond Bird" ¿Cómo se te ocurrió? ¿Cómo seleccionaste los poemas...?

La verdad es que fue una decisión muy difícil porque por un lado nos teníamos que dirigir hacía los que nos podían dar más juego a nivel visual, a nivel estético y entonces nos íbamos a los largos, pero luego, se nos hacían demasiado pesados y nos íbamos a otros, fue muy complicado.
Al final decidimos elegir una selección, los más potentes, los que iban a poder dar un resultado, más fuerte,
más impactante y también un poco mis favoritos, que no debería ser así, pero para poderlos levantar y darles ese regalo, el vídeo.

- ¿En que lugar que no hayas estado te gustaría presentar tu libro o recitar poesía?
Empecé dentro del arte, conociéndolo y reconociéndolo con el ballet. Yo empecé a hacer ballet con 4 años y acabe siendo profesora de danza hasta hace unos años y para mí, el mundo del ballet ha sido como la base de toda mi filosofía, mi disciplina, mi estructura un poco de la estética que luego se deja ver en los poemas, incluso mi primer libro se llama "De puntillas" un poco por ahí.
Pensando de esto, uno de los momentos más importantes de mi vida fue en el Colón de Buenos Aires viendo a Maximiliano Guerra y según lo has dicho, me he acordado de esto, el Colón para mí, realmente un sueño.

- ¿Cómo has evolucionado desde "De puntillas" hasta ahora? ¿En qué has cambiado?
Creo que soy la peor persona para contestar esto, creo que hay una evolución , hasta el propio "Ceremonia Animal" lo leo y me avergüenzo de él, no me gusta cualquier poema que tiene más de tres días, empiezo a encontrarlo pasado y empiezo a verle muchos defectos.
Pero si observo, que hay un crecimiento de algún modo, antes me inspiraba el amor más tierno, la añoranza y ahora estoy más volcada en la naturaleza, en el mundo más esotérico, más onírico, mundos por descubrir.
Por la temática y la voz son distinto pero los problemas los mismos, las cosas que no me gustan siguen estando en mi poesía, no termino de acabar con ellas.

- Si pudieras viajar al pasado y conocer al poeta que tú quisieras ¿Qué pregunta le harías? o ¿Qué te gustaría saber de esa persona?

A Neruda,p
odría preguntarle si él vivió todo lo que nos hizo vivir a nosotros o si era una frustración de vivir lo que tenía, o si era un deseo, quien era él de verdad, no lo que conocimos de él, si todos los poetas que nos contaron fueron sueños o fueron reales.



@rocioalvarezalb

-Agradecimientos a la escritora

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